Apa Yang Membuat Satu Fotografer Berbeda Dari Yang Lain?

" Facing Your Fears " oleh Ji Yeon Jadi

” Facing Your Fears ” oleh Ji Yeon Jadi

Kali ini WM ingin berbagi artikel yang disadur dari webisite tips/trik fotografi www.picturecorrect.com, sepertinya artikel ini menarik untuk dibaca, karena dengan membaca artikel ini Sobat akan tahu apa yang membuat satu fotografer akan berbeda dari dotografer lainnya?, mari kita simak bersama:

Dalam komunitas seni banyak dikatakan tentang gaya dan bagaimana gaya lebih sering tidak dikaitkan dengan beberapa bakat bawaan. Sisi gaya sebagian besar benar. Setiap seniman, terlepas dari disiplin khusus mereka, membawa suara mereka sendiri dan visi untuk seni yang mereka pilih. Itu yang internal untuk kecerdasan seorang ahli seni, yaitu unik dan independen dalam pelatihan eksternal.

Ini akan menjadi mudah bagi kita untuk segera mengasosiasikan karya seorang fotografer seperti gaya pada tanda tangan mereka sendiri. Kalau hanya itu memang mudah, tapi sayangnya, tidak begitu transparan. Secara teoritis, sebagian besar seniman terkenal memiliki recognizability melekat, misalnya, di sebuah ruangan yang penuh dengan lukisan impresionistik akan langsung tahu mana gambar dari van Goth ‘. Ya, tetapi tidak selalu.

Pertanyaannya adalah apakah semua lukisan van Gogh itu terlihat begitu unik,  sehingga hasil karyanya akan selalu langsung dikenal oleh siapapun atau mungkin apakah karena kita telah begitu banyak melihat sebagian besar karyanya?. Pikirkan Pablo Picasso, apakah karyanya akan langsung tepat dikenali? Yah, tetapi mungkin tidak … beliau hanya dikenal oleh para seniman saja atau para mahasiswa yang belajar mengenai sejarah seni. karyanya biasanya dibagi menjadi 7 bagian atau jangka waktu. Tiga pertama sangat berbeda dari bagian akhir. Jika Sobat melihat contoh representatif dari semua tujuh periode bersama-sama, seseorang bisa dengan cepat mengenali transisi khas dan elemen kecil yang tematis dibawa melalui dari satu tahap ke tahap berikutnya. Jika Sobat tidak tahu, atau belum pernah melihat pilihan karyanya dari semua periode ini, Sobat akan sulit untuk mengidentifikasi hasil karyanya secara singkat.

Intinya adalah bahwa Picasso dan van Gogh keduanya mengembangkan gaya yang unik dan khas selama periode waktu. Untuk itu, fotografer juga tidak jauh berbeda, mungkin hanya sedikit lebih halus. Untuk tujuan artikel kali ini, kita akan menjaga trik “fotografi” dan “ruang gelap” ajaib antara tingkat minimal dan menengah. Manipulasi yang ekstrim, foto artistik, foto-foto yang menyelip ke dunia seni grafis, tidak termasuk sebagai seni murni fotografi.

Dalam fotografi, kita menemukan jenis pseudo-recoginition yang sama. Ketika kita meneliti potret hasil Karsh atau landscape hasil Adams dimana mereka sering disebutkan dalam literatur sebagai ciri khas unik dan mendasar dengan gaya yang melekat pada fotografer. Keduanya bertanggung jawab untuk menciptakan gambar yang benar-benar ikonik yang kini memiliki recognizability universal. Dengan cara ini, mereka berbagi benang merah terhadap karya-karya van Gogh dan Picasso di ketenaran mereka.

Foto yang diambil oleh Saswata Bandyopadhyay

Foto yang diambil oleh Saswata Bandyopadhyay

Kita sebagai fotografer sering dihadapkan dengan dilema kecil, kita sering tahu persis apa yang kita inginkan namun bukan berarti kita akan memiliki kondisi yang tepat untuk menciptakannya. Kita berbicara gambar non studio di sini. Studio adalah hal yang berbeda. Setiap hentak pada tingkat kreatifitas adalah kontrol dari kondisi di dalam atau kurangnya kontrol dari luar, itu yang membuat perbedaan. Sobat dapat pergi ke tempat yang sama, pada hari dan waktu yang sama, walaupun Sobat melakukannya seribu kali, Sobat tidak akan pernah benar-benar mereproduksi kondisi yang tepat dari setiap pertemuan sebelumnya. Itu adalah situasi yang menantang fotografer menghadapi setiap kali mereka mengambil kamera. Saya percaya bahwa itu adalah bagaimana fotografer mengatasi tantangan ini yang mendefinisikan gaya pribadi mereka sendiri. Ini adalah bagaimana visi yang unik dunia kita berinteraksi dengan bagaimana dunia yang disajikan, yang menghasilkan gaya pribadi. Saya harus memperingatkan pembaca bahwa perbedaan gaya antara fotografer yang ahli dan tidak hampir tidak dapat dilihat dengan mata telanjang.

Ada yang mengatakan menjadi fotografer itu itu bisa dipelajari dan tidak memerlukan bakat. Ada juga orang yang mengatakan sebaliknya. Setiap orang dari kita memiliki visi yang unik di dunia dan tidak semua orang ingin menyampaikan dan sedikit orang masih ingin mengekspresikannya melalui fotografi. Tak satu pun dari kita pernah bisa menjadi Karsh atau Adams atau sejumlah fotografer terkenal lainnya. Kita sering memotret dengan sesama fotografer. Kita berdiri berdampingan dan menggunakan peralatan yang sama, namun bagaimanapun gambar yang kita hasilkan akan berbeda dan meskipun kita menyadari itu secara langsung tetapi sebagian besar yang melihat gambar tersebut akan sulit menebak untuk mengatakan diantara foto tersebut mana yang dibuat oleh kita.

Sobat ingin mengetahui fotografer terkenal di dunia yang memiliki ciri khasnya masing-masing? Wikipedia menerbitkan daftar fotografer terkenal, Cobalah Sobat berkunjung kesana.

"Peloponnese" oleh Giovanni C.

“Peloponnese” oleh Giovanni C.

Tips Mengetahui Visi unik Sobat

  • Subjek Fokus: Sobat dapat memilih beberapa subjek yang Sobat minati.
  • Gaya: Gaya akan datang sebagaimana Sobat mengekspresikan visi Sobat. Ini adalah gabungan dari beberapa metodologi, teknik dan teknologi. Ini adalah fungsi dari: teknologi yang dipilih, proses pasca eksposur, melalui semua pendekatan, subyek dan kondisi. Hal ini membuat pilihan dan memaksimalkan hasil.
  • Belajar: Jadilah terbuka untuk belajar dari orang lain maupun dari pengalaman Sobat sendiri. Jangan pernah membuatn gambar yang buruk tanpa terlebih dahulu memeriksa dengan seksama untuk melihat mengapa hal itu gagal. Jika Sobat gagal, coba dan cobalah lagi hingga berhasil
  • Aturan: Aturan dalam fotografi tidak begitu absolut seperti sebuah pedoman. Mari kita hadapi itu, jika kita tidak menyisihkan mereka dari waktu ke waktu, orisinalitas akan hilang. Pada rata-rata, “rule of thirds” berlaku tepat, tetapi ketika datang untuk menyajikan subjek tertentu dengan cara yang terbaik, pada saat tertentu dalam waktu tertentu, mungkin tidak. Sederhananya, bereksperimen, mencoba semuanya! Jaman sekarang multi-media begitu murah, Sobat dapat menggunakan memory card kembali setelah menggunakannya. Tidak seperti hari-hari kimia, film dan kertas yang membuat kita hati-hati dan sadar bahwa ada biaya pada setiap frame.
  • Kritikus: Sobat adalah kritikus terburuk diri Sobat sendiri, seperti semua seniman memilikinya. Hal ini penting untuk jujur ​​dengan diri sendiri dan dengan orang lain. Kita semua tahu ini, tetapi lebih sering daripada tidak, kita lebih jujur ​​dengan orang lain dan kurang jujur ​​dengan diri kita sendiri. Cara terbaik adalah dengan melihat semua gambar secara kritis, tapi tidak putus asa.
B.R.O.K.E” Oleh InGeniusArt

B.R.O.K.E” Oleh InGeniusArt

  • Inspirasi: Kita semua membutuhkannya. Beberapa dari kita tumbuh di atasnya. Beberapa dari kita menginspirasi orang lain. Semua dari kita yang terinspirasi oleh seseorang atau sesuatu. Ini adalah inspirasi yang mengubah yang biasa menjadi luar biasa.
  • Praktek: Jangan selalu menunggu moment yang menemukan Sobat, kadang-kadang Sobat perlu untuk pergi menjelajahi dengan aktif. Carilah sesuatu yang baru, berbeda, dan mudah-mudahan saja dapat sesuatu yang menarik.
  • Ekspresikan Diri: Mengapa kita mengambil gambar atau membuat gambar? Bagi seorang fotografer, itu adalah bentuk ekspresi artistik. Bagi orang lain mungkin dengan bernyanyi atau memainkan alat musik, menggambar,dll. Bagi fotografer, fotografi adalah kegiatan yang paling penting untuk disekspresikan sendiri. Jika Sobat memilih fotografi sebagai media ekspresif, Sobat juga memilih untuk berbagi visi yang unik di dunia Sobat dengan dunia itu.

Terakhir, adalah kesempatan, murni dan sederhana yang sering memiliki pengaruh terbesar pada pekerjaan kita. Ini adalah apa yang kita buat dari peluang tersebut yang pada akhirnya mendefinisikan visi pribadi kita dari dunia dan berpuncak pada ekspresi gaya unik kita. Sebagian besar bentuk ekspresi diri diarahkan keluar dari diri kita terhadap orang lain. Beberapa orang akan mengatakan fotografi tidak hanya ekspresi diri, ia mengungkapkan atau bahkan mendefinisikan siapa kita. Saya pikir saya masih berusaha untuk menentukan diri sendiri dan jadi untuk saya, fotografi mengungkapkan apa dan siapa saya pada suatu titik tertentu secara acak dalam waktu walaupun saya tidak yakin bahwa ini pernah menangkap setiap totalitas nyata keberadaan saya.

“the world upside down” oleh Kelli Ahern

“the world upside down” oleh Kelli Ahern

Artikel diatas ditulis oleh: Dennis Nikols: ahli geologi, filsuf dan fotografer. Dia adalah fotografer utama di As I Found It ( http://asifoundit.com ), Ideal Totem ( http://idealtotem.com ) dan menulis sebuah blog fotografi. Seperti yang Sobat baca tadi

Sumber: www.picturecorrect.com

Satu pemikiran pada “Apa Yang Membuat Satu Fotografer Berbeda Dari Yang Lain?

Terima kasih atas kunjungannya, silahkan berkomentar...

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

Logo WordPress.com

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Gambar Twitter

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Foto Facebook

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Foto Google+

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s